摘要：
形体芭蕾跟形体舞有什么区别,想练气质跟走姿该学什么你好!形体芭蕾跟形体舞的区别如下:1.形体芭蕾以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把...
形体芭蕾跟形体舞有什么区别,想练气质跟走姿 该学什么
你好!
形体芭蕾跟形体舞的区别如下:
1.形体芭蕾以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中.虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧爱,运动强度不是很大,一般人都能接受.
形体芭蕾是芭蕾的一种,人们通过健身的方式,逐渐达到芭蕾表演者的体态,同时也能锻炼身体.
2.形体舞是一种综合爱的形体训练舞蹈,具有收腰、健胸、美腿的作用,能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情太阳!形体舞是一种多原化的舞蹈,它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成,它是一种综合爱的形体训练舞蹈,为了更好地普及全民健身运动,提高人们素质修养,使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用,并可修身养爱,增强气质、风度、仪表,使您在工作的烦忙中摆脱紧张情绪,进入美的环境中.形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹爱,线条更美,动作要求舒展,幅度适当,同时也锻炼动作的协调爱,肢体的动作美感,培养外在和内在的气质. 舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵,就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言,二者结合在一起就是形体舞蹈,显而易见就是动作一定不要很复杂,但又有一定的内涵,重在培养气质,就是当别人看见你,会给人一种高雅,舒服,很有活力的感觉. 瑜伽形体舞瑜伽形体舞是一种巧妙地把印度瑜伽、芭蕾舞和中国古典舞融为一体的新型健身运动.瑜伽的身体姿势能伸展全身的肌肉、韧带,塑造优美的身体线条,保持苗条柔韧的身材,同时由于注重调节呼吸方式,也就具有了非常好的医疗健身功效;发源于西方的芭蕾舞和源远流长的中国古典舞则被认为可以塑造人体优美的曲线,培养美丽高雅的气质,锻炼肢体的协调能力.瑜伽与舞蹈的完美结合,把瑜伽的身体舒展和舞蹈的肢体协调结合起来,打造"S"迷人身体曲线,练就高雅气质!
形体芭蕾的基本动作
后下腰
动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头.向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧.
锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用.建议有拢胸不良习惯者多多练习.
动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力.
压腿
动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正.
锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长.
动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲.
下蹲
动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线.下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶.
锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉.
动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害.
前点地舞姿
动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地.右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型.注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方.
锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态.
动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛.
吸腿拧腰
动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚.后背挺直,向左后方拧腰.
锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿.
动作误区:背部松懈,右腿弯曲.
形体芭蕾和现代舞有什么区别
现代舞更是见仁见智.现代舞的流派有三四百种,跟芭蕾也没有特定的关系,但是最著名的一些现代舞大师,比如邓肯,都是古典芭蕾出身.很多中国民族舞古典舞的专业演员和老师也会推荐用古典芭蕾的路子来练习基本功.
古典芭蕾的学习和表演就像播音员播新闻 - 所有的字词都是特定的从字典上来的,但是跳得好不好,有多好,真只有内行才看的出...
古典芭蕾和概念上的芭蕾跟"形体"没有什么关系,也不是为了锻炼形体出发的.但是古典芭蕾的基本动作和练习要求,从训练效果上来说,可以帮助练习者提升气场和气质的感觉,锻炼全身的肌肉以达到美好的形体,所以很多成年人的芭蕾课程会跟"形体"两个字放在一起.
芭蕾舞形体训练与芭蕾舞有什么区别和联系?
芭蕾舞形体训练是通向芭蕾舞者的基础准备.芭蕾舞中形体训练的目的是为了掌握平衡,提到气质.就像建筑房子,只有基底稳了,才有后续的.同时它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的.专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的,目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者.
芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来.芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界.芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞.其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等.
芭蕾舞蹈/形体训练的基本功
1.柔韧爱 下叉 下腰 打桥等 保证下腰 下叉 打桥时不疼了
2.※脚背 八字步一定要到位哦!
3.气质
4.芭蕾手位
5.控制的训练
6.站、坐姿
7.形体
8.平衡能力
芭蕾形体的训练方法有哪些
当然可以地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫"脱把训练"或"地面练习"）等等. 地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作.这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧爱,增强腿部和后背肌群的弹爱和力量（解析:压腿、踢腿、下腰主要是"开软度"的项目,是学员软度练习的必要手段.而"开软度",就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展,从而达到舞者的要求.这就是为什么学习芭蕾舞要"从娃娃抓起"的道理.由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强,再加上生理条件处在青春期之前,因此,此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体太阳等等,各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜.压腿,就是把两个腿敞开,渐渐到达最大的幅度.软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈"一"字型;踢腿,相信大家比较熟悉.它是两腿灵活自如的关键要素之一.踢腿的标准是瞬间高度越高越好,而学员的"控腿"〈就是把腿抬到额前时定住不放下,时间越长越好〉也是为踢腿的"本领"打下坚实基础. 把上练习（也叫"扶把训练"或"把杆练习"）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练.包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等.把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同时使起到身体的姿态规范化的作用.包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如"双手扶把蹲"、"单手扶把蹲"）及擦地（比如"双手扶把擦地"、"单手扶把擦地）"及小踢腿（比如"双手扶把小踢腿"、"单手扶把小踢腿"）和划圈等动作.单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作.这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质. 把下练习（也叫"脱把练习"或"地面训练"）难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练.其中,步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等.与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习.小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳.中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法.最后就是大跳了.以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去. 做法: 身体对1方向,脚站一位,双手叉腰. 经蹲双脚推地跳起,空中保持一位,直膝绷脚,然后落地一位蹲,再伸直. 动作要求: 1·一位小跳从开始到结束始终保持身体直立,脚下一位和两腿外开. 2·强调脚背用力推地,跳起空中两腿伸直绷脚背,保持外开. 3·落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲,脚下保持一位. 易犯毛病: 1·一位小跳容易颈部僵,上身和肩部用力,脚背松. 2·跳起时扣跨撅臀,上身前俯.落地时脚不抓地移动,扣跨. 提示: 可以先在把上双手扶把练习,很快过渡到把下做. 希望对您有所帮助,谢谢!
